Trên mạng xã hội, nhiều ý kiến khác nhau, một số đồng tình với ý kiến một họa sĩ trẻ cho rằng, nhiều người dân chưa hiểu nghệ thuật hội họa, và nếu xóa đi thì thật tiếc. Sau này, những dự án mĩ thuật phục vụ dân sinh sẽ rất khó lôi cuốn được các họa sĩ chuyên nghiệp tham gia. Và cuối cùng vẫn chỉ là những tranh tường làng quê quen thuộc xuất hiện và không thể hình thành một quần thể mĩ thuật ngoài trời đúng nghĩa để thu hút khách du lịch, điểm tham quan. Có người còn bảo cái tranh nọ là của một họa sĩ nổi tiếng bán tranh cả chục nghìn Euro cho người nước ngoài... Và rõ ràng, người dân chưa hiểu “sự cao siêu” của những tác phẩm bích họa trên.
Tuy nhiên, có luồng ý kiến khác lại cho rằng, ở đây là các họa sĩ đang nghệ thuật vị nghệ thuật trong khi nghệ thuật ở nơi công cộng là phục vụ dân sinh. Các họa sĩ Hàn Quốc trước đó khi về vẽ bích họa cho ngôi làng đã hỏi rất kĩ tâm tư, nguyện vọng của người dân để rồi vẽ những thứ mà họ thích từ ước mơ của một anh khiếm thị muốn ra biển, từ cô gái nghèo muốn ra phố thị đổi đời… Trong khi, hẳn các họa sĩ ở ta đã vẽ theo ý mình thích hơn là vẽ cho người dân xem. Và không thể đòi hỏi người dân quê vốn quen dùng ngư cụ, vốn thân thuộc với biển, cảm được cái đẹp của hình khối, đường nét…; cảm nhận được chiều sâu ý tưởng của tác phẩm hội họa.
Nghệ thuật cũng thế, phải có thời gian, có quá trình. Nhiều họa sĩ chỉ nhìn ở khía cạnh mình mất công sức vẽ mà bị chê nên nổi đóa, giận dỗi, chứ không nhìn vào tâm lí người dân. Họ sẽ khen những tranh đẹp phù hợp với thẩm mĩ hiện tại của họ. Còn muốn nâng cao thị hiếu thẩm mĩ hội họa cho người dân thì phải có nhiều workshop cho họ tham gia với vai trò hỗ trợ nghệ sĩ thực hiện tác phẩm như một số nước Đông Nam Á đã làm.
