Nghệ thuật là một loại tài sản giá trị
Các tác phẩm nghệ thuật từ lâu đã được coi là một loại tài sản có giá trị trong mắt các nhà đầu tư do tiềm năng lợi nhuận to lớn, đồng thời cũng mang những đặc điểm văn hóa và thẩm mỹ đặc biệt. Mặc dù thị trường nghệ thuật cũng có thăng trầm nhưng luôn là một kênh đầu tư phi truyền thống đầy hấp dẫn.
Năm 2019, trước khi cả thế giới lao đao vì COVID-19, doanh số bán đấu giá các tác phẩm tranh nghệ thuật đạt mức cao kỷ lục 550.000 tác phẩm trên toàn cầu, với tổng giá trị là 13,3 tỉ USD. Thị trường này tăng trưởng ở tất cả các khu vực, dẫn đầu là Mỹ, Anh và Trung Quốc.
Theo số liệu mới nhất từ Chỉ số đầu tư hàng xa xỉ Knight Frank do công ty tư vấn bất động sản toàn cầu Knight Frank của Anh thực hiện, nghệ thuật là loại tài sản xa xỉ có hiệu suất cao nhất vào năm 2023, đứng đầu trong danh mục 10 mặt hàng xa xỉ được yêu thích gồm: Nghệ thuật, xe hơi cổ điển, kim cương màu, tiền xu, đồ nội thất, túi xách, đồ trang sức, đồng hồ và rượu.
Báo cáo Thị trường Nghệ thuật
Citibank ghi nhận các tác phẩm nghệ thuật đương đại đạt mức lợi nhuận hàng năm là 14% trong 25 năm qua so với mức 9,5% cùng kỳ của chỉ số chứng khoán Mỹ S&P 500, vượt qua tỉ lệ lạm phát leo thang gần đây, theo tờ Times of India. Điều này khiến cho nghệ thuật trở thành một loại tài sản sinh lời đầy hứa hẹn. Lợi nhuận từ nghệ thuật đương đại luôn vượt xa các lựa chọn đầu tư truyền thống như cổ phiếu và trái phiếu.
Lợi nhuận hấp dẫn từ nghệ thuật trong vài thập kỷ qua khiến lĩnh vực nghệ thuật trở thành một thị trường độc lập, phát triển nhanh chóng trên tất cả các châu lục. Trong suốt quá trình đó, thị trường này dường như không bị tác động nhiều bởi các cuộc khủng hoảng toàn cầu như vụ khủng bố 11/9 hay cuộc khủng hoảng tài chính năm 2007, 2008.
Các chuyên gia tài chính lý giải rằng, đầu tư nghệ thuật thường có mức độ biến động thấp hơn và lợi nhuận cao hơn so với các khoản đầu tư có tính thanh khoản cao như cổ phiếu và trái phiếu. Tính thanh khoản tương đối kém của các khoản đầu tư vào nghệ thuật vô hình chung lại đóng vai trò như một tấm đệm chống lại sự suy thoái của thị trường. Ngoài ra, thị trường nghệ thuật cũng không có quá nhiều nhà đầu tư khiến cho giá cả giữ ở mức tương đối ổn định trong khi giá trị sẽ tăng dần lên theo thời gian. Trong năm 2020 và thời kỳ đầu của đại dịch, nghệ thuật đương đại vượt trội hơn tất cả các loại tài sản giá trị khác, đạt mức tăng trưởng 6,7%, trong khi nhiều loại hình khác sụt giảm đáng kể, trang GSB Global đưa tin.
Khi lạm phát tăng cao, giới đầu tư vẫn coi nghệ thuật là kênh đầu tư ổn định, không bị ảnh hưởng bởi thị trường tài chính. Đối với những nhà sưu tầm, nhà đầu tư hay các nhà sáng tạo nghệ thuật, việc sở hữu các tác phẩm nghệ thuật bên cạnh niềm đam mê còn mang lại cho họ những khoản lợi nhuận đáng mơ ước.
Xu hướng bùng nổ và thế hệ nhà sưu tầm nghệ thuật trẻ
Báo cáo Thị trường Nghệ thuật Toàn cầu của Art Basel và UBS năm 2024 cho thấy Trung Quốc hiện là thị trường nghệ thuật toàn cầu lớn thứ hai thế giới, chiếm 19% doanh thu tính theo giá trị, Mỹ vẫn giữ vị trí đứng đầu với 42%.
Số lượng người mua tác phẩm nghệ thuật đã tăng nhanh từ khoảng 500.000 từ sau năm 1945 lên hơn 90 triệu vào năm 2019. Độ tuổi trung bình của những người tham gia thị trường nghệ thuật cũng giảm đáng kể, và mở rộng ra nhiều khu vực trên khắp thế giới, trong đó có châu Á, Vành đai Thái Bình Dương, Ấn Độ, Nam Phi, Trung Đông và Nam Mỹ, theo thông tin từ Nedbank.
“Chúng tôi dự đoán rằng ngày càng có nhiều người mua trẻ tuổi tham gia trong những năm tới, khi giáo dục nghệ thuật được chú trọng và mối quan tâm đến nghệ thuật thị giác ngày càng tăng” - Kim Tay, đồng sáng lập công ty tư vấn thiết kế nghệ thuật The Artling ở Singapore cho hay.
Những nhà sưu tập thế hệ Millennial (những người trẻ sinh ra trong khoảng từ năm 1981 đến năm 1996) mua các tác phẩm nghệ thuật với tầm nhìn dài hạn là xây dựng những bộ sưu tập đẳng cấp thế giới, có thể tăng trưởng theo thời gian, xét cả về giá trị văn hóa và tài chính. Điều này, kết hợp với việc thừa kế gia sản giàu có qua nhiều thế hệ, cho phép những người đam mê nghệ thuật thu được lợi nhuận từ việc sưu tập và đầu tư nghệ thuật.
Bà Chandradas, đồng sáng lập tạp chí nghệ thuật Plural Art Mag Singapore, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc phát triển nền tảng cho các nhà sưu tập trẻ, góp phần xây dựng một nền kinh tế sáng tạo. Việc mua bán và sưu tập nghệ thuật giúp thúc đẩy hoạt động của các nghệ sĩ và là một khoản đầu tư cho phát triển văn hóa trong xã hội. Trong tương lai, bà Chandradas hy vọng sẽ có nhiều bảo tàng dành cho các nhà sưu tập tư nhân được thành lập và mở cửa cho công chúng, nhằm giáo dục cộng đồng về giá trị và đam mê nghệ thuật cũng như thúc đẩy mua bán các tác phẩm nghệ thuật.
Tác phẩm nghệ thuật là một tài sản hữu hình và độc đáo, không chỉ là khoản lợi nhuận tài chính tiềm năng mà còn mang lại cảm giác yêu thích và ý nghĩa văn hóa cho người sở hữu. Bên cạnh mục đích đầu tư, người mua còn có thể trải nghiệm, thưởng thức giá trị nghệ thuật.
Do đó, nhiều người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật cảm thấy rằng, nghệ thuật không nên chỉ được xem như một công cụ tài chính mà còn là một loại tài sản hữu hình vượt lên trên mọi thước đo tài chính, thể hiện di sản văn hóa và giá trị thẩm mỹ cho các thế hệ mai sau.
“Mặc dù đầu tư vào nghệ thuật chắc chắn có thể sinh lời, nhưng khi mua một tác phẩm nghệ thuật bạn còn tạo ra một khoản đầu tư khác lớn hơn đó chính là sự đóng góp vào sự phát triển tâm hồn sáng tạo trong cộng đồng của mình” - bà Chandradas chia sẻ.
