Thực ra Quốc không phải là một cái tên xa lạ khi trước đó là họa sĩ Việt hiếm hoi được trao chứng chỉ International Watercolor Masters của Hiệp hội Màu nước quốc tế Anh Quốc - International Watercolor Society (IWS), là người sáng lập và điều hành cùng hoạ sĩ Hồ Hưng trung tâm màu nước VietNam Watercolor Art - đây cũng là trụ sở chính của IWS chi nhánh Việt Nam (VN).
Trong “Như một hoài niệm”, Quốc đã dùng những đồ vật như bình gốm, tráp hoa, lọ phấn..., của người xưa dùng, và mượn nó diễn tả một câu chuyện về con người. Những bình hoa trong tranh Quốc là dòng gốm sứ Việt danh tiếng: gốm Bát Tràng, gốm Chu Đậu, những tủ, kệ, tráp... là những chạm khắc gỗ, đồng tinh tế, tinh xảo của làng Đồng Kỵ (Bắc Ninh), La Xuyên (Nam Định), Canh Nậu, Chàng Sơn (Thạch Thất, Hà Nội)...
21 bức tranh của Quốc (bức lớn nhất khổ 1x1,6m) là cuộc đối thoại của tác giả về văn hóa Việt xưa, đặt ra những câu hỏi và tự mình đi tìm câu trả lời. Đó có thể là chuyện đèn sách của sĩ tử ngày xưa, hay sự khát khao như ánh sáng dù nhỏ nhoi nhưng mạnh mẽ vượt lên sự kìm kẹp của người phụ nữ trong xã hội phong kiến...
21 tác phẩm đều được Quốc vẽ trong hai năm dịch bệnh Covid-19 hoành hoành và anh sử dụng cách vẽ cổ điển trong xử lý ánh sáng, bố cục để đẩy lên thành tác phẩm. Ánh sáng trong tranh của anh là sự chủ động của họa sĩ, đòi hỏi họa sĩ phải có căn bản để tạo ánh sáng. Không nắm bắt được hiện thực tốt không thể cho ánh sáng, bóng đổ, màu sắc trong tranh tương tác được với nhau.
Trong triển lãm cá nhân đầu tiên, Quốc không đặt nặng việc bán tranh mà anh tâm sự: Nó như một lời chào gửi đến những người yêu thích nghệ thuật và giới hội họa.
Thật bất ngờ, 16/21 tranh của anh được bán cho thấy tranh của Quốc đã có chỗ đứng riêng trên thị trường và một số nhà sưu tập đã chú ý đến anh.
Khi được hỏi: Kỹ thuật vẽ màu nước của anh có gì đặc biệt, khác với các họa sĩ khác không, kể cả trong nước và quốc tế...? Quốc trả lời: “Kỹ thuật màu nước của tôi được hình thành và phát triển dần trên nền tảng của kỹ thuật màu nước phương Tây, kết hợp với cách nhìn và văn hoá phương Đông tạo ra những tác phẩm tái hiện văn hoá thuần Việt rõ nét và những tác phẩm mang âm hưởng của cuộc sống đương đại Việt Nam. Tôi thường sử dụng kỹ thuật vẽ ướt trong các tác phẩm có kích thước lớn, để cho các tác phẩm có được sự mềm mại và lung linh huyền ảo hơn, điều này có nhiều khó khăn bởi vì kỹ thuật này đòi hỏi người hoạ sĩ phải hiểu và kiểm soát được từ độ ẩm, lượng nước và cả không khí một cách tốt nhất để bức tranh đạt được các hiệu ứng thị giác như ý đồ của tác giả...”.
Một dự án lớn của Quốc mang tên: “TP.Hồ Chí Minh: Khát vọng vươn cao”, bắt đầu từ 2019, và kéo dài khoảng 5 năm với các tác phẩm về thành phố đương đại, thể hiện cuộc sống nhộn nhịp qua các góc nhìn của một người trẻ có những khao khát về sự phát triển, Quốc tự ví tuổi của cuộc đời mình như một thành phố, và TP.Hồ Chí Minh hiện tại như một chàng thanh niên 25 tuổi đầy khao khát vươn lên, phát triển từng ngày... Một số tác phẩm được đánh giá loại A sáng tác về chủ đề “Thành phố Hồ Chí Minh khát vọng vươn cao” do Liên hiệp Các hội Văn học Nghệ thuật TP.Hồ Chí Minh tổ chức năm 2019, loại A trong triển lãm sáng tác mới của TP.Hồ Chí Minh năm 2020; được Uỷ Ban Mặt Trận Tổ Quốc Việt Nam TP.Hồ Chí Minh chọn dùng làm ảnh bìa cho Lịch Xuân 2021.
Quốc còn rất trẻ và giờ đây anh chỉ muốn được đi nhiều, vẽ nhiều bởi anh chỉ cảm giác tồn tại khi được cầm cọ, được vẽ.
