Trần Quốc Đức hiện sống ở Hà Nội, là một họa sĩ trẻ hiếm hoi thế hệ 9X đang có những tìm tòi, thể nghiệm trên quá trình xác lập phong cách tranh dân gian đương đại, trên cơ sở các dòng tranh Kim Hoàng, Đông Hồ và Hàng Trống được coi là vốn quý di sản văn hóa dân tộc.
Niềm đam mê mỹ thuật cổ tới từ Đức hồi còn học trong trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, và được sự dìu dắt của TS Trần Hậu Yên Thế và PGS, TS Trang Thanh Hiền nên càng có điều kiện phát triển. Đức có óc phân tích và đi sâu vào từng dòng tranh để tìm ra điểm chung và điểm khác biệt, cũng như thế mạnh của nó. Tranh dân gian Bắc Bộ có ba loại: tranh thờ, tranh chúc tung (tranh Tết) và tranh sinh hoạt. Màu sắc trong tranh Đông Hồ có 5 màu chủ đạo hoàn toàn tự nhiên: màu đỏ lấy từ gạch non, vàng từ hoa hòe, đen từ than lá tre, xanh từ lá tràm, trắng từ vỏ sò điệp. Còn màu sắc tranh Hàng Trống, thiên về màu lam, tiêu biểu là cặp đôi tranh Công, Cá. Tranh Kim Hoàng cũng có màu chủ đạo là màu đỏ của giấy Hồng điều, màu vàng của hoa hòe. Còn cách thức tô màu dựa trên tinh thần gợi khối, tả ý, với bút pháp linh hoạt, các màu tiêu biểu thường xuất hiện trên tranh Kim Hoàng khi tô màu là trắng, xanh lá, tím. Đức khao khát được học hỏi vận dụng những "chất liệu" sẵn có của dân tộc mình để tạo ra những tác phẩm mang hơi thở của thời đại mình đang sống dựa trên cái gốc dân gian. Hơn thế, Đức còn đi dạy vẽ và giảng về cái hay, cái đẹp của tranh dân gian truyền thống cho các bé (từ 1 tuổi đến 5 tuổi) ở trung tâm Ocean Harmony các ngày trong tuần, để lan tỏa tình yêu mỹ thuật cổ, chính là di sản văn hóa dân tộc.
Ở TPHCM, thuộc thế hệ 9X đầu cuối (1996) cái tên Đoàn Cao Quốc nổi lên như một họa sĩ màu nước ấn tượng, là họa sĩ Việt hiếm hoi được trao chứng chỉ International Watercolor Masters của Hiệp hội Màu nước quốc tế Anh Quốc - International Watercolor Society (IWS), là người sáng lập và điều hành cùng hoạ sĩ Hồ Hưng trung tâm màu nước VietNam Watercolor Art - đây cũng là trụ sở chính của IWS chi nhánh Việt Nam. Quốc đã có nhiều tác phẩm triển lãm, đoạt giải ở trong nước, quốc tế và đang thực hiện một dự án về các thành phố lớn của Việt Nam, sau dự án “TPHCM - Khát vọng vươn cao” 5 năm tái hiện lại một thành phố đương đại, trẻ trung, mang sức sống mạnh mẽ và khát vọng vươn cao thông qua các tác phẩm màu nước khá thành công.
Dự án lớn Quốc đang thực hiện là các bức tranh dài về những thành phố lớn như: Hà Nội, Huế, Đà Nẵng, Nha Trang, TP.Hồ Chí Minh, Cần Thơ... để thể hiện sự gắn kết, cho thấy đất nước đang phát triển mạnh. Khởi đầu anh đã hoàn thành tác phẩm “ Nơi các thành phố hội tụ” bức tranh thể hiện 3 thành phố Hà Nội, Đà Nẵng và TP HCM với hình ảnh dòng sông xuyên suốt để kết nối 3 thành phố. Dòng sông thể hiện văn hoá gốc- văn hóa lúa nước của dân tộc ta, như nền móng của sự phát triển hiện đại.
Ngoài ra, Quốc cũng nghiên cứu và vẽ các bức tranh tĩnh vật lấy cảm hứng từ văn hoá truyền thống của nước ta, như một lăng kính nhìn về quá khứ để kể một câu chuyên riêng.
Một cá tính mạnh mẽ, luôn thích đi ngược lại đám đông và đã có hai triển lãm cá nhân ấn tượng, chính là họa sĩ Mai Đại Lưu.
Một họa sĩ nổi bật khi toàn vẽ tranh khổ lớn, dài nhất cả chục mét, phải ghép nhiều tấm lại và thích vẽ những bộ tranh (series) cho từng chủ đề. Mai Đại Lưu tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam 2011 sau đó tốt nghiệp Thạc sỹ nghệ thuật chuyên khoa hội họa năm 2015, hiện sống và làm việc tại Hà Nội.
Lưu như người độc hành trên môt con đường riêng. Từ series “Nỗi đau của con người” 10 tác phẩm, nói về nỗi đau và những ám ảnh của chính những con người đã trải qua giai đoạn trong thời kỳ chiến tranh mà có thể họ là người tham gia trong cuộc chiến đó hoặc là nạn nhân của chiến tranh mà thế hệ con cháu phải gánh chịu một phần đến series về Thiền-Thangka gồm 12 tác phẩm về chủ đề Thiền trong Phật giáo. “Trong rừng sâu” nói về việc con người muốn chạy trốn khỏi thế giới văn minh để trở lại thời kỳ khởi thủy loài người. Hiện anh đang thực hiện series “Vườn mộng ảo” nói về những giấc mơ, những ảo mộng về tình yêu và cuộc sống và sử dụng cùng một tông màu vàng chuyển sang cam cho toàn bộ tranh. Lưu nói: “Tôi vẽ theo từng series, hình ảnh con người trong đời sống xã hội hiện đại là chủ thể chính để tôi khai thác và phản biện lại những vấn đề của xã hội ngày nay”.
