Anh từng nói ngay từ năm thứ nhất vào trường anh đã bắt đầu có kế hoạch cho sự nghiệp của mình. Thực hư ra sao?
- Nói đúng hơn là tôi đã mơ đến một con đường trong nghệ thuật ngay từ lúc 12 tuổi. Còn khi bước chân vào Đại học Sân khấu Điện ảnh, tôi đã đặt ra cho mình một kế hoạch từ học tập cho đến những bộ phim. Tôi bắt đầu lên kế hoạch cho bản thân mỗi năm, mỗi giai đoạn và bây giờ cũng vậy!
Là một đạo diễn nhưng hoạch định kế hoạch của anh có vẻ giống một nhà kinh tế. Như vậy anh có bị chi phối khi làm phim không?
- Tôi nghĩ, những đạo diễn thành công trên thế giới đều phải có kế hoạch và lựa chọn cách đi phim của mình, kế hoạch là để cân bằng, phù hợp năng lực, điều kiện cho từng giai đoạn của mỗi cá nhân. Nếu không có kế hoạch, sự chuẩn bị thì chả khác nào ngồi đợi để người ta mang đến cho cái gì làm cái đó.
Vì vậy, tiêu chí đầu tiên của anh cho những bộ phim là gì?
- Kế hoạch có thể nhiều mục tiêu, nhưng điều kiện tiên quyết cho cả chiều dài đó là chất lượng phim buộc phải tốt. Sau đó là tìm mọi cách để nó đến với khán giả. Làm tốt hai thứ đó, mọi thứ tốt đẹp sẽ đến.
Thế còn công cuộc đi săn giải thưởng của anh cho các bộ phim, nó thường bắt đầu thế nào?
- Mỗi bộ phim tôi đều giao cho nó một nhiệm vụ cụ thể và lao động tối đa để nó có thể thực hiện tốt ước muốn của mình. Còn giải thưởng có thể nói, không phải lúc nào cũng cần hướng tới. Quan điểm của tôi rằng, "Phim nên có yếu tố nghệ thuật nhưng cũng phải thành công khi ra rạp". Yếu tố nghệ thuật ở đây chính là sức sống mãnh liệt trong tác phẩm sẽ dành cho người nghệ sĩ. Còn thành công ra rạp là tạo sự bền vững và sức sống cho Nhà đầu tư. Hai cái đó cần song hành với nhau thì sự phát triển đó sẽ lâu dài.
Trong số các phim của tôi, "Ba mùa mưa một tiếng sét" sẽ nhận nhiệm vụ đi "săn" những giải thưởng lớn để bắt đầu dẫn dắt cho những dự án phim lớn nhất của tôi đến với khán giả.
Nói như anh thì lúc nào cần giải thưởng và lúc nào thì không?
- Khó có thể nói rõ được, nhưng tôi có một ví dụ với hai đạo diễn cùng ở Hàn Quốc là Kim Ki Duk và đạo diễn Bong Joon-ho, hai con người tài năng với con đường khác nhau khi làm phim.
Đạo diễn Kim Ki Duk từng đoạt giải Sư tử Vàng, Giải Gấu Bạc… đều là những giải thưởng danh giá nhất thế giới. Tuy nhiên, phim của anh ấy khán giả không thích, người ta còn nói rằng, đạo diễn Kim còn phải lên mạng kêu gọi khán giả có thể tải lậu để xem phim của ông, cơ hội làm phim lớn của ông gần như không có dù đoạt giải thưởng lớn, qua đó cho thấy khán giả vẫn là quan trọng bậc nhất. Ngược lại, đạo diễn Bong Joon-ho - người đạo diễn này có 2 phim doanh thu vượt mọi thời đại của Hàn Quốc, vừa rồi phim "Ký Sinh Trùng" của anh ấy đoạt giải cao nhất "Cành cọ Vàng" ở Liên hoan phim Canes và có doanh thu tốt ngoài mong chờ.
Cá nhân tôi tôn trọng cả hai người đạo diễn này, nhưng tôi lại lựa chọn cách đi kiểu của đạo diễn Bong Joon-ho. Bạn có biết rằng, nhiều quốc gia chưa đoạt giải Oscar nhưng điện ảnh vẫn phát triển rất mạnh. Bởi tôi chỉ muốn nói, giải thưởng lớn nhất không phải là tất cả.
Nhưng tầm quan trọng của giải thưởng, nó giống như một sự công nhận nghề nghiệp. Anh nghĩ sao?
- Tôi không phủ nhận về tầm quan trọng của giải thưởng. Bản thân tôi cũng có mục tiêu chinh phục khi khởi nghiệp và ở trong mỗi giai đoạn. Nó là cơ hội tốt nhất để quảng bá cho sự nghiệp của đạo diễn và nền điện ảnh của chính quốc gia đó. Nhưng nó chỉ là khoảnh khắc cao quý và người đạo diễn càng phải nỗ lực hơn sau giải thưởng mới giữ được vị trí của mình.
Anh có lời chia sẻ nào với các nhà làm phim trẻ trong sự nghiệp làm phim?
- Tôi cho rằng, đừng vội vàng nghĩ đến giải thưởng. Hãy quan tâm đến chất lượng phim và giữ được sức bền làm phim của mình. Người ta có câu, "Mọi vĩ nhân đều từ một đứa trẻ". Sớm hay muộn các giải thưởng sẽ đến với mình, nhưng điều quan trọng nhất phải giữ được đó chính là khán giả.
Cảm ơn anh đã chia sẻ!
