Những sáng tạo đa quốc tịch
Đó là câu chuyện một người lính thua trận, trở về nhà. Trên đường đi, anh gặp một con quỷ và nó đề nghị một sự đánh đổi. Con quỷ muốn cây đàn violin, đổi lại nó sẽ trao cuốn sách ma thuật về làm giàu để người lính có thể trở thành người giàu nhất hành tinh. Một cuộc đấu tranh diễn ra trong nội tâm người lính, giàu sang có đồng nghĩa với hạnh phúc và tình yêu? Có phải mọi sự đều có 2 mặt của nó?
Hiếm có một vở diễn nào mà có sự pha trộn, kết hợp giữa nhiều phương thức biểu đạt từ âm nhạc thính phòng, DJ, kịch nghệ và nghệ thuật thị giác như “Chuyện người lính”. Đây là tác phẩm của nhà soạn nhạc người Pháp gốc Nga vĩ đại Igor Stravinsky, được sáng tác dành cho bảy nhạc công và 3 giọng kể qua lời văn của Charles-Ferdinand Ramuz.
“Một dự án cực kỳ khó khăn, nhất là trong bối cảnh thời dịch bệnh COVID-19. Tôi cũng chưa bao giờ đến Việt Nam và làm việc với các nghệ sĩ Việt Nam” - Giám đốc nghệ thuật, đạo diễn người Pháp Marcelino Martin Valiente hiện đang sống ở Oslo (Na Uy) cho biết. Ông phải chỉ đạo vở diễn từ xa và đối mặt với một số khó khăn như số lượng nhạc công ít nên mỗi người phải đảm nhận nhiều vai diễn khác nhau. Bản thân Marcelino cũng đóng vai con quỷ trong vở diễn, cùng 2 diễn viên khác là Hứa Thanh Tú (vai người kể chuyện) và Quentin Delorme (vai người lính). Như vị đạo diễn nhấn mạnh, đây là một vở diễn hư ảo với nhiều dòng thời gian trôi chảy và ở đó quá khứ, hiện tại và tương lai đan xen nhau.
Với những trải nghiệm hoạt động trên nhiều lĩnh vực khác nhau như biên đạo múa, đạo diễn phim, sân khấu, Valiente hy vọng sẽ tạo nên một tác phẩm giàu ý tưởng và mang đậm tính thẩm mỹ với sự kết hợp của nhạc Jazz, Valse, Tango...
Dàn nhạc giao hưởng quốc gia Việt Nam là một thành phần chủ chốt trong vở diễn, dưới cây đũa chỉ huy của nhạc trưởng tài hoa người Nhật Honna Tetsuji, với “gia tài” là hàng chục giải thưởng danh giá và từng làm việc với rất nhiều nghệ sĩ solo hàng đầu thế giới, chỉ huy dàn nhạc tại những khán phòng hòa nhạc danh tiếng như New York Carnegie Hall (Mỹ), La Fenice (Italia), Phòng hòa nhạc lớn của Học viện Âm nhạc Quốc gia Tchaikovsky và khán phòng Saint-Petersburg (Nga)...
Nữ họa sĩ trẻ Nguyễn Mỹ Anh bộc bạch, lần đầu tiên cô đảm nhận phần thiết kế hình ảnh minh họa cho một vở diễn như thế này, một thách thức với người trẻ dù cô được họa sĩ Nguyễn Thành Phong làm cố vấn. 2 họa sĩ trẻ này là đồng tác giả của “Long Thần Tướng”, bộ tác phẩm truyện tranh Việt Nam xuất sắc nhất trong vòng 10 năm trở lại đây.
“Chuyện người lính” thu hút những gương mặt cá tính và tài năng của âm nhạc, kịch nghệ và nghệ thuật thị giác từ 3 quốc gia Việt Nam, Nhật Bản và Pháp, được thực hiện với sự hỗ trợ của AIC Group và Đại sứ quán Thụy Sĩ trong khuôn khổ kỷ niệm 50 năm quan hệ ngoại giao giữa Thụy Sĩ và Việt Nam.
Những ý tưởng độc đáo xuyên thời gian
Điều gì tạo nên sức sống mãnh liệt vượt thời gian của một vở diễn đã có cách đây hơn 100 năm (ra đời năm 1918)? Nói như đạo diễn Marcelino, đó chính là tính biểu trưng.
Cây đàn violin của người lính biểu tượng cho tình yêu, hạnh phúc, tự do. Cuốn sách cũng là biểu tượng cho tương lai. Con quỷ tượng trưng cho cái ác và lòng tham vô độ, nhiều khi không thể nắm bắt và nó luôn trở đi trở lại để đạt được mục đích.
Liệu người ta có thể đánh đổi những giá trị vô hình đó lấy cuộc sống vật chất giàu sang? Liệu con người có thể tự quyết định vận mạng của mình hay để người khác định đoạt tương lai hộ? Giá trị cốt lõi của cuộc sống là gì? Nếu kiếp nhân sinh là vô thường thì điều gì có ý nghĩa...? Hàng loạt câu hỏi được đặt ra và mỗi người sẽ tự tìm cho mình lời giải.
“Chuyện người lính” và nhớ lại lời dạy của Đức Phật trước khi Ngài nhập niết bàn: Không nên khóc than hoài công vô ích mà phải nhận biết không có gì là vĩnh cửu và phải hiểu sự trống rỗng của đời người.
