“Họa mi” sẽ bay tới gần mọi người hơn
“Ngài” - nghe... ngắn nhỉ?
- Thì thế thôi là đủ rồi mà, cho một album với chỉ 5 ca khúc. Ý tưởng bắt đầu được nhen nhóm vào năm ngoái, một năm buồn của nhạc Việt, khi phải chứng kiến sự ra đi của quá nhiều tên tuổi lớn, là những đồng nghiệp cùng thời với mẹ tôi (NSƯT Vũ Dậu - PV), để lại những khoảng trống quá lớn. Điều an ủi duy nhất chính là những gì họ không mang theo và đã thuộc về gia tài nhạc Việt. Chính hành trình tận hiến rút ruột nhả tơ ấy đã khiến tôi nghĩ đến vẻ đẹp của sự hóa thân.
Khi chia sẻ với nhạc sĩ Vũ Minh Tâm (tác giả “Về với đông”, ca khúc giành giải “Bài hát của năm” tại “Bài hát Việt” 2016 - P.V) về ý tưởng này, chúng tôi đã đi đến lựa chọn cái tên “Ngài” cho ca khúc chủ đề, cũng đồng thời là tên gọi của album. Trong vòng đời của một con bướm thì “Ngài” chính là màn hóa thân lộng lẫy nhất khi nó đã đến gần tới sự thoát xác. Giá trị của một cuộc lột xác chính là sự hóa thân, là được bắt đầu lại từ đầu trong một tâm thế mới, nguyên lành trong trẻo hơn... Với lần trở lại này, tôi cũng muốn mang tới một hình dung như vậy về mình: Sự thay đổi, theo hướng tích cực hơn.
Một “họa mi” với chất giọng “thánh ca”, vậy “hướng tích cực” hơn sẽ là gì?
- Vẫn là chất giọng đẹp may mắn được trời phú ấy, nhưng trong những sáng tác của nhạc sĩ trẻ Vũ Minh Tâm và tới đây là của nhạc sĩ Võ Thiện Thanh, hẳn sẽ là một “họa mi” khác, với những “tiếng đập cánh” nhanh hơn, nồng nhiệt hơn, thậm chí là tinh nghịch. Hồi giờ, có lẽ chỉ những người ở gần tôi mới hiểu ngoài đời tôi “tăng động” thế nào. Chỉ là, trong âm nhạc thì chưa hiển thị. Từ đây và sắp tới, tôi nghĩ “họa mi” Khánh Linh hẳn sẽ bay đến gần mọi người hơn, trong hành trình tiến gần tới con người thật ấy của mình.
Thuở “cô Tấm ngày nay” thì “ăn sẵn” người nhà (nhạc sĩ Ngọc Châu), sau thì hát nhạc người quen (Ngọc Đại, Đỗ Bảo, Giáng Son...), vì sao hai album tới đây lại đều là hai nhạc sĩ phía Nam? Mong muốn mở rộng thị phần và chinh phục thị hiếu chăng?
- Mong muốn nổi tiếng có lẽ chưa bao giờ quá mãnh liệt đến thế trong tôi, ngoài nhu cầu được hát. Nên những từ “mở rộng thị phần”, “chinh phục thị hiếu” hẳn là chưa bao giờ nằm trong đích đến của tôi. Nhưng thay đổi mình thì đúng là một nhu cầu, để có thể yêu mình hơn, công việc và đời sống của mình hơn.
“Nam tiến”, ở đây chỉ đơn giản là để mở rộng phạm vi cộng tác, được làm việc thêm với những người giỏi và hay. Điều thú vị nhất khi làm việc với các nhạc sĩ phía Nam là phần lớn họ đều có một tác phong rất công nghiệp, đặc biệt đúng hẹn, nắm bắt “đơn đặt hàng” rất nhanh và trước khi “đo ni đóng giày” cho mình, bao giờ họ cũng chịu khó bỏ ra một quá trình tìm hiểu rất cẩn thận và đưa ra những góp ý, phản biện chính xác.
Riêng nhạc sĩ Vũ Minh Tâm, tôi thậm chí còn chưa bao giờ gặp mặt, mà hồi giờ mới chỉ làm việc qua mạng, sau khi biết nhau qua “bà mối” Bài hát Việt. Nhưng lại bắt sóng được với nhau ở thứ âm nhạc tươi sáng, trẻ trung, luôn tràn đầy cái nhìn lạc quan, tích cực trước cuộc sống...
Sau tròn 20 năm ca hát, vì sao không có một live show đánh dấu?
- Ôi quan trọng gì đâu mấy con số chẵn! Quan trọng là mình có gì mới để mang ra hay không mà thôi. Tôi đang chờ nốt album nhạc điện tử làm với nhạc sĩ Võ Thiện Thanh đây, một album tôi hết sức kỳ vọng về sự mới mẻ và đột phá, hiện đang thu sắp xong và hy vọng có thể giúp tôi làm được một live show có sức nặng trong năm tới.
Còn tin nhắn bình chọn, tôi sẽ không thi truyền hình thực tế
Sau những biến cố tình cảm, là một bến đỗ mới bình yên và tươi vui bên người bạn đời tâm đầu ý hợp. Nhưng liệu đó có là một bất lợi trong nghề không, khi nhiều người làm nghề cho rằng, chính những đổ vỡ, rạn nứt mới khiến tiếng hát trở nên khắc khoải, ám ảnh hơn?
- Tôi từng nghe nói và từng chứng kiến những trường hợp như vậy, nhưng chắc đó không phải là tôi. Tôi thì chính ra còn là ngược lại. Với tôi thì những rạn gãy chẳng giúp được gì cho mình hết, nếu như không muốn nói là đã lấy đi quá nhiều. Ở những quãng chẳng ra làm sao ấy, tôi thậm chí còn chẳng thiết hát hò, triệt tiêu gần như mọi khát vọng làm nghề... Nói chung là gần như không tập trung nổi để làm được một cái gì nên hồn. Thường những lúc đó, tôi đi chơi, hoặc táy máy làm những việc không hẳn tay quen như chụp ảnh, tổ chức biểu diễn...
Quãng rơi ấy là vào khoảng hai năm 2010 – 2012, ngắn thôi, nhưng cảm giác lúc đó rất dài. Mãi, cho tận đến khi bị một người bạn thân lôi ra mắng vốn: “Linh, thôi đi hát lại đi, đừng đi chơi mãi nữa!”, thì mới là phần nào tỉnh ra. Mà có thể, cũng là những dằn vặt tự thân trước đó...
Đã bao giờ tự vấn: Cùng một xuất phát điểm với Tùng Dương tại Sao Mai điểm hẹn, thậm chí còn cao hơn là khác (mẹ ca sĩ, anh nhạc sĩ), vậy nhưng lại thiếu quyết liệt hơn?
- Đúng là tôi từng hơi an toàn và thiếu quyết liệt, từng thấm thía rằng đừng bao giờ “nói không” vội, khi chưa thử. Nhưng so sánh với người khác, ích gì! Đó thường không phải là cách tôi đối đãi với mình trong cuộc sống, cũng như khi làm nghề. So sánh với chính mình có phải tốt hơn không? Việc mình mình làm, cứ làm thôi, hãy cứ hát đi, điên đi, điên được tới chừng nào thì điên, tùy mỗi người một tạng tính, rồi thì mọi thứ khác tính sau...
“Con nhà” thật ra cũng không hẳn là một lợi thế đâu, thậm chí còn là áp lực. Đến một phát ngôn cho sướng miệng thôi, cũng lại phải nghĩ tới hai chữ “nếp nhà”. Nhưng ít nhất, cái tôi học được từ mẹ là biết dừng lại khi thấy đủ. Khi mẹ tôi về hưu, vẫn có nhiều lời mời đi hát, nhưng bà từ chối. Mẹ tôi luôn quan niệm, khi nào... bớt đẹp, sẽ là lúc từ giã sân khấu. Tôi thích cái cách yêu mình, và yêu khán giả ấy của mẹ.
“Cô Tấm ngày xưa” cũng đã từng “quá khổ” đấy thôi?
- Ừ thì béo cũng là xấu mà, nhưng đã ngừng béo, và còn chưa đến nỗi nhàu (cười). Nếu nhàu hơn, tôi cũng sẽ làm như mẹ.
Tôi từng thấy chị đi thi truyền hình thực tế như ai. Chị có nghĩ đấy là một cách tốt để hâm nóng tên tuổi?
- Truyền hình thực tế ấy à? Nhưng mà hễ còn lệ thuộc tin nhắn bình chọn là tôi không tham gia nữa đâu đấy!
Bến đỗ mới vẻ như đã tiếp thêm cho chị một bệ phóng trong âm nhạc?
- Hẳn vậy! Quả là, phải tới khi có được tổ ấm đúng nghĩa, bên cạnh người đàn ông hiểu mình và luôn động viên, thậm chí không ngừng thúc giục, “cưỡng chế” mình quay lại với nghề, thì tôi mới thực sự cảm thấy cảm hứng làm nghề trong mình cựa quậy trở lại, da diết mãnh liệt hơn. Là lúc nhận ra mình đã lãng phí và đánh mất điều gì trong khoảng trống ấy, quãng rơi ấy: Tuổi trẻ của mình, sự thanh xuân trong âm nhạc của mình... Cũng có thể gọi đấy là thời điểm “sâu hóa bướm”, tằm hóa lụa...
Không phải lụa Khải Silk chứ?
- Ôi, không!
Chị cầm tinh con gì ấy nhỉ?
- À, tôi tuổi Hợi.
Nhưng cũng chẳng hẳn được “nằm đợi mà ăn” đâu nhỉ! Nếu được chọn một con khác, chị sẽ chọn con gì?
- Con... diều, để bay cao thật là cao.
Sao không ước làm “con chim sắt” cho rồi, để thèm vào gió?
- Thế mới là hâm! À mà không, tôi mong được là một con sói chứ! Con sói ấy mà, nó rất cô đơn, nên mới là bí ẩn; nó lững thững, chả buồn để ý gì, nhưng khi cần nhanh, cần mạnh, lại ghê gớm hơn bất kỳ con vật nào...
Chả "lan quyên" gì đến họa mi!
- Ừ, thì thế mới ước!
Xin cảm ơn chị!
