Thế nhưng khi “Sau tất cả” của Khắc Hưng được phía Hàn Quốc mua bản quyền và ca sĩ Monday Kiz thể hiện thành công, có một niềm tự hào không nhỏ về năng lực của các nhạc sĩ Việt.
Xuất khẩu ngược ca khúc Việt
Ngay khi giọng ca người Hàn Quốc Monday Kiz phát hành MV mới mang tên “Every Moment”, nhiều người cho rằng ca khúc này có giai điệu giống hệt “Sau tất cả”, chỉ có tiêu đề là khác. Cũng có người đặt câu hỏi liệu đây lại là một vụ đạo nhạc mới, theo hướng ngược từ phía Hàn Quốc?
Không. Nhạc sĩ Khắc Hưng khẳng định, ca khúc đã được phía Hàn Quốc mua bản quyền và viết lại lời. Ngay khi nhận được lời đề nghị qua email, anh đã đồng ý, dù không biết ca khúc qua tay họ ra sao. Tuy nhiên, có điều thú vị là từ tình yêu, ca khúc phiên bản Hàn chuyển sang tình phụ tử với những ca từ nhói lòng, sâu sắc, gây xúc động cho cộng đồng mạng.
“Sau tất cả” từng đưa một tân binh như Erik lên đỉnh cao sự nghiệp và đứng đầu không ít BXH năm 2016 (3 giải đúp ở Làn sóng xanh 2016 và 2 giải ở Zing Music Awards 2016). Nếu so sánh với phiên bản Hàn thì có lẽ, cách thể hiện MV lẫn giọng hát của ca sĩ Monday Kiz có phần nổi trội hơn. Có cảm giác đây là ca khúc “vừa quen, vừa lạ”, nhất là khi thể hiện bằng tiếng Hàn. Song nói gì thì nói, việc sáng tác của nhạc sĩ trong nước được người Hàn mua bản quyền và chuyển sang tiếng Hàn là đáng ghi nhận, trong thời buổi cứ mở nhạc lên là nghe na ná K-pop hoặc nghe vài câu hát là đã thấy ảnh hưởng một nhạc sĩ Hàn Quốc nào đó.
Trường hợp của Khắc Hưng là khá hiếm trong showbiz, khi đa số ca sĩ phải nhờ nhạc sĩ Hàn Quốc sáng tác, “đo ni, đóng giầy” cho giọng hát và biểu diễn sao cho thật giống sao Hàn.
Trong một lần trao đổi, nhạc sĩ Thanh Bùi cho biết, có một thời gian anh không đứng hát ở sân khấu là có nhiều lý do, trong đó có cả mối quan tâm cho việc đào tạo thế hệ mới nhưng cũng một phần là vì âm nhạc đang đi xuống quá mức. “Tôi nghĩ phải chờ thị trường âm nhạc xuống tận đáy thì mới bắt đầu gây dựng với những nền tảng mới, có sự kết hợp với thế giới và kết nối thế giới với Việt Nam. Khi làm việc với những nhóm như Billboard, Spotify…, người ta sẽ dần quan tâm và có trách nhiệm hơn với luật bản quyền. Khi không thể xuống cấp hơn nữa, thị trường sẽ phải thay đổi và khi đó cần có sự chuẩn bị để đón lấy cơ hội”.
Cơ hội có sẵn trong tay
Thực ra, lâu nay nền âm nhạc Việt bị lệ thuộc vào K-pop quá nhiều, đến mức không tháng nào lại không có ca khúc bị tố đạo nhạc, đạo hòa thanh, đạo hình ảnh, ý tưởng, MV, trang phục… Nhiều đến nỗi không ai thèm tố, và có tố thì cũng chẳng ai buồn xử. Và sự tự nghề nghiệp bị lấn át trước sức mạnh của các MV triệu view, của tiền bạc và danh lợi. Sự bắt chước của các ca sĩ trẻ thường được đám đông cổ súy, tung hô, bất chấp là sản phẩm đạo nhạc trắng trợn.
Khi thị trường đầy rẫy những “đứa con lai K-pop”, nhiều người hoảng hốt giật mình khi sự ảnh hưởng bây giờ không còn là “vô thức” mà là cố tình “nhân bản” để làm sao càng bị tố đạo nhạc, càng... nổi tiếng.
Tuy nhiên, như vậy vẫn chưa đủ. Nhiều ca sĩ còn tự làm mới mình bằng cách đặt hàng các nhạc sĩ Hàn, ê-kíp sản xuất Hàn Quốc để cho ra những ca khúc 100% Hàn hơn nữa mà không bị bắt bẻ đạo nhạc. Thế nên hình thành cả những ca sĩ Việt gắn mác Hàn, thậm chí hát tiếng Hàn.
Dù bị chê là không đủ chất giọng làm ca sĩ, song Chi Pu đã tính toán khôn khéo khi cô mời bộ đôi nhà sản xuất ăn khách của thị trường Hàn Quốc sáng tác riêng cho mình. Phải nói rằng một số ca khúc của Chi Pu có phần âm nhạc hiện đại, thời thượng. Bộ đôi Krazy Park và Eddy Park là chủ nhân của hàng loạt bản hit, trong đó có “Dream again”- ca khúc chủ đề của mùa World Cup 2010, đó là nhờ mối quan hệ rộng của Chi Pu với thị trường giải trí Hàn, chứ không phải ai cũng dễ bỏ số tiền cao ngất mua ca khúc của nhạc sĩ Hàn Quốc. Có những ca khúc cô được tặng riêng, nghĩa là may mắn có nguồn cung khác biệt.
Trước đây, Mỹ Tâm cũng từng qua Hàn Quốc và hợp tác với nhà sản xuất bên đó làm album “Vút bay”. Tuy nhiên, về sau cô quyết định đi theo hướng riêng, không phụ thuộc vào K-pop và cũng chính cô khi làm việc với Khắc Hưng cũng từng bị dính ca khúc nghi đạo nhái mới đây.
Cơ hội để vượt thoát khỏi ảnh hưởng K-pop là khó khăn, vì hầu như lớp công chúng trẻ cũng thường chuộng nghe nhạc Hàn. Tuy nhiên, có những sân chơi như Bài hát Việt, sau này là Bài hát yêu thích, cho thấy có một lớp nhạc sĩ trẻ, tác giả trẻ biết chăm chút hồn Việt cho mỗi ca khúc thay vì tạo những “đứa con lai”, lại khai thác sâu yếu tố văn hóa Việt giúp ca khúc mang dấu ấn rất riêng. Điển hình là các tên tuổi mới xuất hiện Bài hát yêu thích - như “Ông bà tôi” của Lê Thiện Hiếu, “Kiều” của Cao Bá Hưng, “Hương à” của Đình Khương, “Hoạn Thư”, “Mặt mộc” của Sa Huỳnh, “Bão”, “Sao tôi vào đây” của Đinh Tuấn Anh, “Một thế giới xa lạ” của Tường Vy, “Người yêu tôi không có gì để mặc” của Lộn Xộn Band, “Vội vàng” của Juun Đăng Dũng và RTee...
“Để nhạc Việt thoát khỏi “cái áo K-pop”, phải có những nhạc sĩ, nhà sản xuất bản lĩnh và đặc biệt biết “nắm bắt xu thế hiện đại của thế giới và hòa vào đó những chất liệu âm nhạc Việt”. Nhạc sĩ Dương Cầm
