Họ tự hỏi: Bao giờ giai đoạn sủng ái “bolero” quá đà này dần qua, lại có một trào lưu âm nhạc khác xuất hiện, như Làn sóng xanh tươi mới từng làm bừng sáng nhạc trẻ một thời?
Chỉ toàn hoài niệm
Nhiều người cũng cho rằng, vì chưa có gì thay thế, nên trào lưu bolero hầu như độc chiếm thị trường thời điểm này là điều đương nhiên. Ngay cả những người nhận ra bản chất của vấn đề - ai đó đều “đắm đuối” nhạc xưa thì chuyện gì tất phải xảy ra, dù ai cũng biết, thì những người đó vẫn bị đưa ra “ném đá”.
Cùng với việc hàng loạt ca sĩ hải ngoại về nước hoạt động và chọn dòng trữ tình để biểu diễn, các ca khúc bolero của nhạc sĩ Lam Phương, Châu Kỳ, Hồ Đình Phương... được cấp phép phổ biến, cùng việc ca sĩ nào cũng phải có ít nhất vài MV hay album bolero “để đời”, hàng loạt chương trình bolero trên sóng truyền hình… tất cả dường như xoáy trong “cơn lốc” bolero.
Không chỉ thịnh hành tại TP.Hồ Chí Minh ở phòng trà, sàn nhảy và cả bể bơi… bolero còn “đổ bộ” rầm rộ ra Hà Nội với trên dưới 10 liveshow… Dường như có sự bất thường trong bình thường này, chính vì thế, Tùng Dương mới lên tiếng: “Già trẻ, lớn bé mà đều đắm đuối bolero là một sự thụt lùi”. Theo anh, bolero chỉ mang tính hoài niệm, không thể rủ nhau chuyển sang hát bolero chỉ để đắt show, kiếm tiền. Nhiệm vụ của nghệ sĩ đích thực là phải “cày xới những mảnh đất mới”.
Tuy nhiên, cũng giống như Quốc Trung trước đây, ngay lập tức Tùng Dương nhận về không biết bao nhiêu sự phản đối và chỉ trích “đi quá xa” từ câu nói của anh.
Nhưng rõ ràng, khi khai thác bolero một cách ồn ào và vội vã, người ta mặc những chiếc áo mới hòa âm cho dòng nhạc này, không cần biết phù hợp hay không, rồi pha trộn đủ thứ thể loại khác trong cơn say bốc đồng. Tác phẩm mới thì không thấy xuất hiện, chỉ dựa vào những bài cũ. Và người hát hôm nay tuy mang hơi thở hiện đại nhưng lại không làm ra đúng chất bolero như của các đàn anh, đàn chị một thời, nên ít nhiều mang đến cảm giác bát nháo.
Khi trào lưu lên đến đỉnh, cũng có lúc sẽ đến một thời điểm nó lại bị bão hòa, đi xuống. Những ai yêu bolero đúng điệu sẽ không “giày vò” thể loại này theo cách kiểu hiện hành, mà lắng lại và tìm cho mình những bài hát phù hợp tiếng lòng của thời đại. Những ai xem đó chỉ là cuộc chơi, thì cũng sẽ bắt đầu bằng một trào lưu khác. Chỉ biết rằng bolero không bao giờ chết, có thể hiện diện nhiều lúc nhiều nơi, vấn đề là người ta hát hay, hay hát dở mà thôi.
Phát ngôn gây sốc và cỗ máy “tạo hit”
“Cơn say” hoài niệm bao giờ cũng đi theo nguồn lợi nhuận lớn từ thị hiếu âm nhạc của người nghe. Một khi thị trường không nắm bắt được khán giả của mình, thì việc trở lại với nhạc bolero là an toàn nhất. Nhưng rồi nghe mãi cũng sẽ đến lúc chán, trong khi cái mới le lói xuất hiện thì lấy thể loại âm nhạc nào thay thế?
Festival 20 năm Làn sóng xanh với các bài hit của Làn sóng xanh lần đầu tiên biểu diễn tại Phố đi bộ Nguyễn Huệ (TPHCM) vào giữa tháng 10 vừa qua cho thấy mỗi giai đoạn đều có dòng nhạc phù hợp soán ngôi. Những ca khúc trẻ trung, sôi nổi của một thời đánh bạt tâm trạng ủy mị, thở than, thương khóc và khuấy động cả một lớp nhạc sĩ đã thành danh có cảm hứng sáng tác trở lại, như Thanh Tùng, Trần Tiến, Trần Long Ẩn, Phó Đức Phương, Phú Quang, Bảo Chấn, Trương Quý Hải...
Bên cạnh đó, dàn nhạc sĩ trẻ đã tự tạo nên thương hiệu của mình nhờ những ca khúc giàu cảm xúc mà không kém trau chuốt về ca từ: Đức Trí, Võ Thiện Thanh, Quốc Trung, Việt Anh, Lê Minh Sơn, Đỗ Bảo…
Còn tại thời điểm này, nhiều nhạc sĩ mới tạo hit cũng xuất hiện. Nhưng tùy theo cách quan niệm tạo hit của mỗi người mà thu hút lượng công chúng khác nhau. Bên cạnh luồng gió mới của những nhạc sĩ Bài hát Việt và Sing my song - Bài hát hay nhất giúp thị trường bớt chông chênh, thì cũng xuất hiện lớp nhạc sĩ mới thường xuyên gặt hát giải thưởng âm nhạc và giờ đây, họ ngồi ở nhiều ghế nóng làm giám khảo.
Đôi khi chính vì tình hình chung là lá phiếu bình chọn của khán giả, lượng fan thao túng chiến thắng của ca sĩ, của nhạc sĩ trẻ, nên nhiều người nhầm tưởng về khả năng tạo hit “tầm thế giới” của họ. Mới đây, trong giới xuất hiện phát ngôn của nhạc sĩ trẻ Only C cho rằng anh “có những ca khúc đẳng cấp thế giới”, trong khi Phan Mạnh Quỳnh thì “muốn trở thành tượng đài của Vpop”.
Theo nhiều nhạc sĩ đi trước, đó chỉ là cách gây chú ý, ồn ào, để rồi cũng mau chóng rơi vào lãng quên. Là bởi nếu nói mà không làm được thì chẳng khác tự mình đem mình ra cho người khác “soi”. Còn những ai say sưa với cỗ máy “tạo hit”, mà cho ra hit nhảm, hit ngớ ngẩn, thì cũng chẳng khác nào chỉ ra gót chân Asin của mình là phông văn hóa thấp. Đó là trường hợp “tạo hit” lãng xẹt của Khắc Hưng với “Như cái lò” và của Phạm Toàn Thắng trong “Nắng cực”.
Cho dù cả hai đều là những nhạc sĩ đang nổi với nhiều ca khúc được giới trẻ yêu thích. Tuy không phát ngôn gây sốc kiểu trên, song “sáng tác” kiểu thảm họa của họ bị cho là “tuyên ngôn khiêu khích” đối với âm nhạc chính thống.
Đó là chưa kể tình trạng khá phổ biến khi không ít nhạc sĩ trẻ mượn hit nước ngoài về làm của mình, mượn hình ảnh MV, trang phục… chỉ mong thoát xác “hit nhạt” hiện nay.
Sau tất cả, chỉ mong có sự thức tỉnh và điều tiết để thị trường âm nhạc lập thế cân bằng trở lại, với những sáng tác mới chất lượng, chứ không chao đảo và nghiêng ngả như hiện nay.
